Søren in Norwegen

Wenn man Simon Stålenhags Bilder sieht, so kommen einem diese vertraut vor. Dies liegt zum Einen daran, dass vertraute Dinge zu sehen sind — ein Auto aus den 90’ern oder ein Wald wie am gegenueberliegenden Ende des Dorfackers. Zum Anderen liegt es aber auch daran, dass viele seiner Bilder urspruenglich im Internet verfuegbar waren. Dort wurden besagte Bilder irgendwie populaer, denn diese beinhalten auch nicht-familiaere Elemente wie Roboter oder futuristisch aussehende Maschinen und letztere beruehren Themen, die fuer den (mehr oder weniger) typischen Netizen in den Nullerjahren durchaus von Interesse waren.

Alles was beruehmt wird findet frueher oder spaeter den Weg in die klassischen Informationsverbreitungstechnologien und so wurde ein Buch draus:

Viele Jahre schlich ich drumherum und dann kaufte ich es neulich endlich.

Ich muss sagen, dass es mir sehr gut gefallen hat.
Am Interessantesten war aber die Stimmung, die von den kurzen Texten, und noch viel mehr von den Bildern selber, vermittelt wird. Irgendwie vertraut, irgendwie komisch, als ob man am Rande eines verwunschenen Waldes lebt. Das Unbekannte und Mysteriøse im Alltaeglichen … voll toll gemacht.

Hier ist es:

Und eigentlich kønnte man denken, dass ich dazu nicht viel mehr sagen muesste. Dieses Buch und dessen (unmittelbarer) Inhalt ist naemlich so bekannt, dass der Titel als gefluegeltes Wort in das kulturelle Unterbewusstsein eingegangen ist.

Andererseits møchte ich gerne sagen, dass ihr, meine lieben Leserinnen und Leser, dieses Buch unbedingt lesen solltet. Das ist naemlich so krass gut geschrieben, dass Joseph Heller (und auch das Buch an sich) alle Lobreden komplett und ohne Wenn und Aber verdient haben. Mit „gut geschrieben“ meine ich nicht nur die Sprache an sich, sondern auch die Struktur des Buches und des Textes und der Handlung … und auch dabei meine ich nicht nur die Struktur der Geschichte, sondern auch die Metastruktur, wie die Menschen und Situation(en) miteinander interagieren. Im Wesentlichen meine ich damit all das, was nicht under den oben erwaehnten _unmittelbaren_ Inhalt faellt.

Dies ist definitiv eins der (wenigen) Buecher bei denen ich bereue, dass ich die nicht schon vor einem halben Lebensalter gelesen habe, obwohl ich bereits damals davon gehørt hatte und um dessen kulturelle Bedeutung wusste.
Ebenso ist es eins der (wenigen) Buecher, die ich irgendwann noch (mindestens) einmal lesen werde. Das Lesen war ein wahrer intellektueller Genuss, mein Gehirn hatte seine helle Freude dabei … wobei ich sagen sollte, dass es auch sehr anstrengend zu lesen ist, eben aufgrund erwaehnter Situation, in der sich die Charaktere befinden und um die sich das Buch dreht.

Lange Rede kurzer Sinn: ich bin sehr froh, dass dieses Buch jetzt endlich in meinem Buecherregal steht.

Der vierte (und in Dtschl. zum Zeitpunkt des Kaufs finale) Band …

… beschreibt wie trotz des weiterhin vorhandenen Leids dann auch irgendwann wieder Hoffnung fuer die Ueberlebenden ins Leben kam.

Ich hingegen møchte die Gelegenheit nutzen auf einen weiteren wichtigen Essay aufmerksam zu machen: Losing the War von Lee Sandlin.
Davon abgesehen, dass dieser sich schon deshalb zu lesen lohnt, weil er auszergewøhnlich gut geschrieben ist, ist es auch ein Fenster in eine Uebergangszeit. Der Krieg war vorbei und der Autor hatte den Krieg auch nicht selbst erlebt, aber die Erinnerung daran faengt an in der Gesellschaft zu verblassen. Dies ist zum Guten und zum Schlechten.

Letzteres (das „zum Schlechten“) muss nicht weiter erklaert werden. Aber Ersteres, kann deswegen gesagt werden, weil es eine Neubetrachtung (und damit mglw. Verbesserung) des etablierten, gesellschaftlichen Narrativs erlaubt.

Im Zusammenhang mit Hiroshima bedeutet dies, dass ab den 90’er Jahren nicht nur im akademischen Diskurs, sondern auch in der breiteren Øffentlichkeit in Frage gestellt wurde, ob die Abwuerfe der Atombomben wirklich nøtig waren. Und wenn nicht, warum dies trotzdem geschah.

Wir sind von oben erwaehter „Uebergangszeit“ schon so weit entfernt, dass dieses in-Frage-stellen natuerlich erscheint (siehe auch der erster Beitrag in dieser Reihe) … aber dem war nicht immer so und es ist interessant zu lesen, wie die Menschen die besagten Uebergang erlebten (und oft auch formten), diese Passage wahrgenommen haben. Dies auch deswegen, weil die in dem Essay (indirekt) behandelten Methoden zeitlos und immer nuetzlich und wichtig sind.

… von Alejandro Jodorowsky (ja, genau der mit der beruehmten, nie realisierten Dune-Verfilmung, welche trotz Nicht-Realisierung so viele andere wichtige Werke der Filmkunst beeinflusst und sogar einen eigenen Dokumentarfilm bekommen hat)  und Mœbius (ja genau der, von dem ich an anderer Stelle bereits ein Werk vorstellte und dort erzaehlte, wie sehr dieses die Grundlage fuer etliche Sachen in kulturell wichtigen Werken ist) … … … und nun habe ich mich verzettelt …

Jedenfalls haben Jodorowsky und Mœbius fast ein Jahrzehnt lang zusammen an dem hier in einem Band zusammengefassten Comic …

… gearbeitet.

Und wie schon The Long Tomorrow ist auch The Incal eines dieser mystischen Werke, von denen man im Umfeld modernerer Science-Fiction- (seeeeeeehr weit gefasst) und Technik-kultur immer wieder liest und hørt und wie sehr es die Kulturschaffenden beeinflusst hat.

Ich habe es nur nie gekauft, bis ich darueber in einem Comicladen in Uppsala stolperte … und ich muss sagen … øhm … æhm … åhm … also ich sehe definitiv, warum es so einflussreich war und es ist auch richtig gut … aber der Stil ist nicht so ganz mein Geschmack. Das kann weder am Thema, noch an den Zeichnungen liegen … beides ist voll mein Geschmack, siehe meine Begeisterung fuer The Long Tomorrow und im Allgemeinen. Die Erzaehlung ist mitnichten langweilig und auch nicht langatmig … eher im Gegenteil ist es sehr dynamisch, insb. im Kontext der Zeit der Entstehung gesehen … was sicherlich auch ein Grund fuer den groszen Einfluss war. Es kann auch nicht daran liegen, dass es ein „belgisch/franzøsisches“ Comic ist (was immer das auch heiszen mag), denn Unter Knochen ist das auch und das hat mir voll „gelegen“ und die Abenteuer von Hellboy sind auch wenig „westlich“.

Ich habe das Gefuehl, dass ich mit „Stil“ meine, wie die Geschichte „aufgezogen“ ist (was immer das auch heiszen mag) ist und dass seit den 80’er Jahren so viel Zeit vergangen ist und die 9. Kunst sich weiterentwickelt hat. Das ist so ein bisschen wie mein Empfinden wenn ich Manga lese, nur laengst nicht so stark, weil dieses ja doch innerhalb der westlicen Comickultur entstanden ist.

Was ich schreibe ist auch nicht falsch zu verstehen. Ich werde das Comic sicherlich irgendwann nochmal lesen, das fetzt naemlich so sehr. Und ich habe auch vor, mir den Nachfolgeband zu kaufen. Und natuerlich ist’s allein deswegen schon wichtig weil es ein kulturell so bedeutendes und einflussreiches Werk war und ist … aber ich fange an mich zu wiederholen.

Lange Rede kurzer Sinn: ich gehe ins Museum und schaue mir „alte Meister“ (und auch neue) an. Auch dies liegt mir nicht unbedingt, dennoch geniesze ich die „Grøsze“ und Bedeutsamkeit dieser Werke. The Incal gehørt in die Selbe (!) Kategorie und sollte allein deswegen schon mal gelesen werden, auch wenn es einem nicht unbedingt so 100 % liegt.

Wenn das Thema der Einsatz von Atombomben gegen Hiroshima oder Nagasaki ist, so wird meistens nur ein relativ kurzer Zeitraum rund um diese schrecklichen Tage betrachtet. Ein paar Tage davor oder danach.
Auch Keiji Nakazawa erzaehlt nur davon. Zumindest in den vier auf dtsch. erschienenen Baenden.

Waehrend diese Herangehensweise sicherlich den wichtigsten Eindruck von den konkreten Ereignissen gibt, so ist dies doch nicht die ganze Geschichte. Die Ueberlebenden hatten naemlich danach jahrelang nicht nur an den direkten gesundheitlichen Folgen zu leiden. Vielmehr hatten diese auch konkrete Auswirkungen auf den Alltag, der einfach nicht mehr møglich war wie vor den Bomben. Hinzu kam das soziale Stigma, dem die Ueberlebenden ausgesetzt waren. Insbesondere ueber Letzteres ist wenig in der allgemeinen Øffentlichkeit bekannt.

John Hersey schrieb fuer The New Yorker „Hiroshima: The Aftermath“ (Ausgabe vom 1985-07-15). Darin beschaeftigt er sich mit dem weiteren Lebensweg der Personen, ueber die sein urspruenglicher Artikel handelte. Wie bisher mag ich auch dazu nicht viel mehr sagen, weil meine Worte inadaequat waeren um dies zusammen zu fassen. Das sollte jeder selber lesen. Aber wenigstens habe ich mal drauf hingewiesen.

Barfusz durch Hiroshima ist an sich ein Augenzeugenbericht. Keiji Nakazawa schreibt und zeichnet dort das nieder, was er selbst erlebte und was er von anderen Ueberlebenden erzaehlt bekommen hat. Dennoch ist es natuerlich zumindest ein Stueck weit eine Abstraktion, allein schon des gewaehlten Mediums wegen.

Etwas „authentischer“ … nicht (!) im Sinne des Inhalts, sondern im Sinne des gewaehlten Mediums … ist der Bericht von John Hersey mit dem Titel „Hiroshima“ in The New Yorker vom 31. August 1946, in dem er die Geschichte von 6 Ueberlebenden erzaehlt.

Dazu ist zu sagen, dass die Amerikaner eine ziemlich „wasserdichte“ Nachrichtensperre hatte, bezueglich all dessen, was die Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki angerichtet haben. Alles was anfangs darueber in den Medien gesagt und geschrieben wurde, war Information die direkt von den zustaendigen Behørden kam. John Hersey war der erste Korrespondent der Hiroshima persønlich besuchte und das dort gesehene und gehørte danach in einem 30-tausend Wørter Artikel darlegte.

30-tausend Wørter hiesz, dass an dem Tag nur der Artikel von John Hersey in The New Yorker erschien. Angesichts der Bedeutung des Themas war das angemessen.
Selbst wenn es deswegen etwas laenger dauert den Bericht zu lesen, so ist dieser einer der wichtigsten Artikel die jemals geschrieben wurden.

Dies ist im Wesentlichen der erste (vollstaendige) Manga, der es in internationalen Uebrsetzung aus Japan „heraus“ geschafft hat.

Meine Comicsozialisation fand mit typischen „westlichen“ Comics statt und ich kann Mangas und Animes nicht so richtig was abgewinnen. Das ist einfach nicht „mein Stil“. Im Wesentlichen gilt dies auch fuer dieses konkrete Werk, aber aufgrund der oben erwaehnten kulturellen Bedeutsamkeit, und wegen der Wichtigkeit des Themas, habe ich mir vor nun bald 20 Jahren diese vier auf dtsch. erschienenen Baende (von zehn) doch zugelegt.

Hier benutze ich die Vorstellung dieser Werke (bzw. das Zeigen der Cover) als eine Art Vehikel um auf ein paar andere Quellen rund um die Atombombenabwuerfe auf Hiroshima und Nagasaki aufmerksam zu machen. Ich wollte besagte Quellen schon laenger vorstellen, eben weil die so wichtig sind und meine Meinung (nicht nur diesbezueglich sondern auch andere Dinge die Welt betreffend) gepraegt haben. Mir fiel aber bisher kein anderer Weg ein, denn ich møchte in diesem Fall keine ausfuehrliche Diskussion besagter Quellen vornehmen (wie ich das manchmal fuer wissenschaftliche Artikel mache). Zum Einen, weil mir dafuer sowohl die fachliche Grundlage, als auch der emotionale Abstand fehlt. Zum Anderen weil ich denke, dass es am Besten ist, wenn jeder Mensch diese (oft sehr langen) Artikel selber liest und sich eigene Gedanken dazu macht. Trotzdessen habe ich aber eine differenzierte Meinung zu dem Thema.

Kurz gesagt: im øffentlichen Diskurs sind (leider) nur zwei Meinungen vertreten: (1) die Atombomben wurden abgeworfen um (amerikanische) Leben zu schuetzen und eine unnøtige Verlaengerung des Krieges zu verhindern; (2) stimmt ja gar nicht, Japan war kurz davor zu kapitulieren und die Amerikaner wussten das und das war eine Machtdemonstration gegenueber den Russen.

Ich werde da nicht weiter drauf eingehen und empfehle zum Abschlus diesen Twitterthread. Darin gibt ein (mich duenkt) Historiker einen Ueberblick ueber den wissenschaftlichen (!) Stand der Diskussion zwischen diesen beiden (Extrem)Meinungen beleuchtet.

Man ist nie zu alt um die Geschichte wie Onkel Dagobert zu seinem Geld kam …

… zu lesen.

Das erste Mal folgte ich den einzelnen Geschichten in der Micky Maus … jeden Donnerstag neu am Kiosk … bzw. bei mir beim Baecker. Mich duenkt, dass ich damals nur einen Teil der Geschichten las. Der Grund lag darin, dass die nur unregelmaeszig erschienen und ich zwischendurch dann „rausgewachsen“ war … bzw. mich lieber Superman und Batman und der JLA und dem Flash usw. usf. zuwandte … als ob man aus Comics „rauswachsen“ kønnte — was fuer ein absurder Gedanke!
Kurzer Abschweifer: in den skandinavischen Laendern ist Donald der Titelgeber fuer dieses Comicmagazin.

2004 ersteigerte ich oben abgebildeten Sammelband … da hatte ich naemlich noch ein Konto bei eBay.

Als der junger Mann der bei mir wohnt gerade so alt genug war um etwas komplexeren Geschichten zu folgen, las ich ihm das vor.

Und mit nun bald 42 Jahren packte mich mal wieder das Entenfieber und ich folgte nocheinmal mit groszer Begeisterung Onkel Dagoberts Leben.

In kurz: Lesen! Lohnt sich!

J. Michael Straczynski, der Schøpfer von Babylon 5, hat auch innerhalb der 9. Kunst gearbeitet. Seine eigene abgeschlossene Serie (24 Ausgaben + ein paar Specials) ist diese hier:

Hintergrund: ein kosmisches Ereigniss tritt ueber einer Kleinstadt auf und alle an diesem Tag empfangenen Kinder erhalten Superkraefte. Manche mehr, manche weniger, manche anscheinend gar nicht. Die Regierung hat da natuerlich erstmal den Deckel drauf.
Und dann geht es darum, was passiert, wenn die Kinder erwachsen werden.

Alles in Allem eigentlich Nix was man ganz super unbedingt gelesen haben muss. Aber ich kaufte Anfang der 2000’er den ersten Sammelband (damals noch auf dtsch.) und es war eigentlich ganz spannend. Aber dann hatte ich kein Geld, keine Zeit und andere Sachen zu tun (das liebe Leben und die Physik, wie das eben so ist) und habe die Serie aus den Augen verloren.

Vor ca. 2 Jahren støberte ich nach langer Zeit mal wieder in meiner Comicsammlung … weil ich neue Kisten gekauft hatte … und erinnerte mich dann, dass da ja noch was fehlte. Ich versuchte daraufhin die Serie zu vervollstaendigen, diese war aber in keiner Version mehr lieferbar.
Im Sommer 2021 stolperte ich in einem Comicladen in Stockholm ganz zufaellig ueber dieses Kompendium. Da wurde ich dann pløtzlich ganz aufgeregt und es war natuerlich klar, dass ich das sofort kaufte.

Kurios ist, dass da „Volume 1“ drauf steht. Es gibt naemlich keinen 2 Band und dieser Erste beinhaltet tatsaechlich alles was zu dieser Geschichte erzaehlt wurde. Aber diese Kuriositat verwirrte mich zunaechst.

Das hier ist der letzte Eintrag in dieser Reihe, da dies der letzte der „Complete Peanuts“-Schuber ist.

Ich habe eigentlich bereits alles was ich sagen wollte in vorherigen Beitraegen gesagt.

Den Allerersten Schuber kaufte ich „in der Wueste“ auf meiner ersten Amerikareise und las den als ich noch nicht mal mit meinem Diplom ganz fertig war, und der junge Mann der bei mir wohnt noch nicht mal angedacht war.

Diese hier gezeigten letzten Baende kaufte ich „am Nordpol“ (wohin ich ausgewandert bin) und las den mit zwei abgeschlossenen Doktorgraden und besagtem jungen Mann als ein ganz wunderbar geratener Teenager, der mglw. selber in 4 Jahren anfaengt zu studieren.

Konstanten im reiszenden Strom der Zeit sind unheimlich wichtig und helfen den Menschen sich zurecht zu finden. Die Peanuts waren fuer sehr sehr viele Menschen, ueber ein halbes Jahrhundert, Tag fuer Tag eine solche Konstante. Und trotz der schwankenden Relevanz des konkreten Inhalts (aber immer auf ziemlich hohem Niveau), verdienen sie allein schon deswegen den Platz den sie im kulturellen Unterbewsusstsein und Kanon haben.

Deswegen møchte ich zum Schluss sagen: Danke Sparky, von ganzem Herzen!